Alicia a través del espejo

Todos conocemos la increíble historia de Alicia en el País de las Maravillas, convertida en una versión real de cine en el año 2010. Alicia es una jovencita curiosa que aterriza por casualidad en el País de las Maravillas persiguiendo un conejo algo extraño.

En este desconocido reino, Alicia conoce nuevos amigos como el Sombrero Loco interpretado por Johnny Depp o la Reina Blanca (Anne Hathaway).

En esta segunda entrega que se estrenó el 26 de mayo en cines, Alicia volverá a reencontrarse con sus viejos amigos. En esta ocasión, Alicia deberá cambiar el pasado para salvar a su amigo el Sombrero Loco. Pero aparece un malvado que trata de evitarlo; es Tiempo, interpretado por Sacha Baron. 

Si no lo consigue antes de que finalice el plazo, el País de las Maravillas llegará a su fin. Por si fuera poco, Alicia volverá a verse cara a cara con la Reina Roja (Helena Bonham Carter) que intentará frenar sus planes a toda costa evitando así que pueda salvar al Sombrero Loco.

Los seis años que han pasado desde el estreno de la primera película dirigida por Tim Burton, apenas parecen existir; a excepción de los increíblemente mejorados efectos especiales. Esto consigue que la película sea más interesante de ver.

El título original de esta secuela de Alicia es Alicia a través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Este libro publicado en el año 1872 narra la historia de una peculiar niña que se sumerge en un mundo de fantasía. Alicia es una joven valiente dispuesta a afrontar cualquier peligro poniendo continuamente a prueba su curiosidad.

Esta historia ha impactado a lo largo de muchas generaciones donde los más pequeños se sienten identificados con un personaje tan real como el de Alicia. Todos compartimos ese mundo de fantasía y conocemos a sus personajes principales como el gato y su peculiar sonrisa.

Por lo tanto, las historias de Alicia son para todos los públicos así que no te puedes perder esta última entrega que llega con nuevas aventuras. 

Aquí te dejamos varias imágenes en HD de la película de Alicia a través del espejo. Pincha en una de ellas y descargatela.

¿Cuál es el origen de El Libro de la Selva?

El pasado 15 de abril se estrenó El Libro de la Selva, una versión del clásico de Disney creada por ordenador y con los mejores efectos especiales. Esta historia familiar llena de aventuras en la selva nos trae imágenes absorbentes de Mowgli, el niño y protagonista de la historia.
Los críticos han calificado este último remake de la historia como un film enérgico e imaginativo; con unos increíbles efectos especiales. Destacan sobre todo la perfección de los animales salvajes y la recreación de la selva. Además, la película nos trae varias novedades muy interesantes.

El Libro de la Selva nos narra la historia de un joven niño llamado Mowgli que es abandonado en la selva donde se cría entre animales salvajes. El niño decide emprender un trepidante viaje por la selva donde aprende y descubre un montón de cosas a cerca de la vida y su procedencia.

Muchos conocemos la historia, incluso a los míticos personajes que aparecen en ella como Baloo, el oso pardo que se encarga de ayudar y guiar a Mowgli en su viaje. Todos conocemos la historia pero, ¿Cuál es su origen?

El Libro de la Selva tiene su procedencia en un libro escrito por Rudyard Kipling en 1894. Esta novela también se conoce como El libro de las tierras vírgenes. El libro, es en realidad una recopilación de ocho cuentos que se unen en unas sola historia que es la que hoy conocemos.

Debido al éxito del primer libro, el autor decide continuar con la historia de Mowgli y publica El segundo libro de la Selva. Aquí podemos ver crecer al pequeño y convertirse en el maestro de la jungla. Sus amigos van envejeciendo y Mowgli empieza a echar de menos a los humanos; en especial a su madre.

Estas historias nos generan enseñanzas provechosas además de entretenernos. Y la última película está llena de sorpresas y aventuras en la selva. Si todavía no la has visto no te la puedes perder. Cuéntanos qué te ha parecido; ¡en El Parque de los Dibujos quedamos encantados!

Tezuka Osamu el padre del manga

Osamu Tezuka, nació el 3 de noviembre de 1928 en Toyonaka, ciudad de Osaka, Japón,. Creció en una familia moderna y liberal, su padre, gran aficionado a los cómics y el cine, inculcó a Tezuka hijo esa misma pasión.

Durante la segunda guerra mundial, siendo adolescente Osamu Tezuka, experimentó en primera persona las terribles consecuencias de una incursión aérea sobre Osaka, este hecho lo marca profundamente arraigando en su corazón a partir de entonces la idea de transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios.

A pesar de que estudió medicina, Osamu Tezuka eligió no trabajar como médico y en su lugar se dedicó a la escritura, a dibujar Manga y hacer películas de animación.

Su primer trabajo de importancia lo realizó a los 20 años. Se trató de la serie Shin Takarajma ("La nueva Isla del Tesoro"), pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taitei, Tetsuwan Atom (“Astroboy"), Ribbon No Kishi (" La princesa caballero"), considerado el primer manga del género Shojo (género dirigido para chicas adolescentes) de la historia. El éxito continuó en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori (“Fénix", 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983), dando un giro profundo con la culminación de la serie MW (1976-1978), en la que afrontó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.

El estilo distintivo de "ojos grandes" de la animación japonesa fue inventado por Osamu Tezuka, inspirándose en los dibujos animados occidentales de la época, como Betty Boop y otros de Disney, al darse cuenta que en los ojos se expresan todos los sentimientos de los personajes, decidió en sus creaciones deformar los ojos haciéndolos del tamaño de pelotas de tenis y agregándoles brillo para hacerlos más expresivos

Entre sus personajes más famosos está Astroboy, que es un robot creado por un científico para sustituir a su hijo, de este personaje creado en los años 60 se hizo una serie de televisión que tuvo mucho éxito en los años 60, en los 80 se realizó otra y se hicieron también varias adaptaciones al cine como por ejemplo la película del año 2009 dirigida por David Bowers. Otros personajes son Kimba el león blanco, un león que busca darle a todos los animales un lugar seguro, la Princesa Caballero, una niña a la que su padre hace pasar por niño para no perder su reino, Fénix, que narra el periplo de la humanidad desde sus principios hasta el futuro del año 3.404 D. C., con todas sus virtudes y miserias.

Tampoco podemos ignorar otras de sus obras clásicas como por ejemplo Black Jack donde utilizó su experiencia como médico para dibujar escenas quirúrgicas de precisión anatómica, es la historia de un médico de ética discutible, Buda que es la vida de Siddhartha Gautama y cómo dejó de ser un príncipe para vivir la espiritualidad, y por último, Adolf, una historia de la Segunda Guerra Mundial que gira alrededor de tres personas llamadas Adolf: un niño judío, el hijo de un embajador alemán y el infame Hitler.

En 1965, tras leer el manga AstroBoy, fue invitado por Stanley Kubrick para ser el director artístico de 2001, Odisea del Espacio. Oferta que rechazó al no querer trasladarse a Inglaterra durante largo tiempo.

Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989, dejando inacabadas las obras a las que estaba dedicando su habilidad en esos días, Ludwig B y Neo Faust, sin embargo Hi no Tori la pudo terminar tan sólo un año antes de su muerte, tras más de 30 años desde su inicio (1954).

Se estima que Osamu Tezuka realizó en vida aproximadamente unos 700 mangas, llevaba a cabo los guiones de varios mangas de manera simultánea y los terminaba en un corto espacio de tiempo ya que era un prolífico mangaka que dibujó más de 150.000 páginas y realizó más de 60 películas en 35 años. A su muerte Osamu fue aclamado como "el dios del manga", perpetuando así su impacto en la historia y la cultura de todo un país y de generaciones de lectores y autores.

Tal fue la huella de sus creaciones y de sus obras que a día de hoy la base de su estilo perdura en los autores japoneses y en sus creaciones y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón y se pueden encontrar en las librerías la gran mayoría de sus obras. Sus cómics han sido traducidos a decenas de lenguas, entre ellas el español, por supuesto.

De entre las obras menos conocidas del genio nipón caben destacar por su belleza "Mañana los pájaros", oda apocalíptica del fin de la raza humana a mano de unos pájaros superdesarrollados y "Oda a Kirihito" en la que Osamu Tezuka nos guía por uno de sus escenarios favoritos, el mundo de la medicina, de la ciencia y del humanismo. En la obra "El árbol que da sombra" (Hidenari no Ki) de 1981, aborda la época final del shogunato (gobierno militar establecido en Japón con breves interrupciones entre finales del siglo XII hasta la restauración Meiji 1850-1865), tomando como hilo conductor las aventuras de sus antepasados médicos, que tenían restringido el ejercicio de la medicina occidental, frente a la medicina oficial "evidencialista”.

Algunas de las obras más destacadas de Tezuka Osamu son:

1. Yûrei Otoko (El Hombre Fantasma)
2. Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro), su primer trabajo destacado (1947)
3. Lost World (Mundo Perdido)

4. Tsumi to Batsuu (Crimen y Castigo)
5. Hi no Tori 2772: Ai no Cosmozone (Pájaro del Espacio
6. Ogon no Trunk (Baúl de oro)
7. Majin Garon
8. Captain Ken
9. Big X
10. W3  ( los 3 espaciales)
11. Vampire
12. Dororo
13. Kirihito Sanka (Oda a Kihirito)
14. Ayako
15. MW 

16. Son-Goku the Monkey
17. Don Drácula
18. Ambassador Magma
19. La Cancion de Apolo
20. Alabaster
21. Blue Triton
22. The Three-eyed One
23. La Biblia: la historia jamás contada  (obra hecha con la supervisión del vaticano)

Premios más importantes obtenidos por Tezuka Osamu:

1957 Premio Shogakukan manga para el semunario manga biología y Biikochan
1975 Bungeishunjū Premio manga
1975 Japón Caricaturistas Asociación Premio, Premio – Special imagen
1977 Premio Kodansha Manga a black Jack y the three-one
1980 Premio Tintero , San Diego Comic-Con
1983 Premio Shogakukan Manga para Hidamari no Ki
1984 Animafest Zagreb Gran Premio de salto
1985 Festival Internacional de Animación de Hiroshima para Onboro-Film
1986 Kodansha Manga Award por mensaje de Adolf
1989 Nihon SF Premio Taisho - Premio Especial
1989 Orden del Tesoro Sagrado , 3ª clase (póstuma)
2004 Premio Eisner de Buda (vols. 1-2)
2005 Premio Eisner de Buda (vols. 3-4)
2009 Premio Eisner de Dororo
2014 Premio Eisner por el misterioso hombre del metro

Robots de Planeta Pomelo exclusivos de El Parque de los Dibujos

Os queremos presentar los Robots exclusivos de El Parque de los Dibujos. Son robots realizados por el equipo creativo de El Parque de los Dibujos, viven en Planeta Pomelo y a veces visitan a Duna y Rosi que son unos amigos de otro planeta. Otras veces ayudan a Óscar que, al margen de los robots, es la única especie ser vivo que habita en Planeta Pomelo, son muchos y todos iguales ¿Cómo se reconocen entre ellos entonces? Muy pronto lo descubrirás en las divertidas historias de Planeta Pomelo que estamos elaborando.

Poco a poco os iremos presentando más modelos de estos simpáticos protagonistas de Planeta Pomelo hasta completar el universo de personajes implicados en la conquista del espacio.

El robot RV-06FG25

Y recuerda... puedes visitar nuestra sección de dibujos de robots para colorear donde podrás encontrar muchos modelos de robots exclusivos de El Parque de los Dibujos.

Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio

Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio es una de las mejores películas de animación que se han hecho en los últimos años, se estrenó el 23 de diciembre de 2011 bajo la dirección del gran Steven Spielberg que también es productor junto con Peter Jackson (el director y productor de la trilogía de El Señor de los Anillos).

Si a todo esto además añadimos la música de John Williams, otro de los grandes que ha compuesto la música de StarWars, Supermán, Indiana Jones, etc. etc. el resultado final como no podría ser de otra manera es sensacional y en este caso os aseguramos que es cierto 100%, se trata de una gran, gran película con un arte increíble, trepidante y con un ritmo cinematográfico propio del gran director que es Steven Spielberg.

Pulsa en las imágenes HD para verlas en Alta Resolución:

Steven Spielberg estuvo pensando hacer esta película desde el año 1981 que se reunió con Hergé, el dibujante belga creador de Tintin, personaje también mítico que merece su propio post y reconocimiento por su gran aportación al mundo del comic. La idea de Spielberg y de Jackson es hacer una trilogía y en estos momentos se está rodando ya la 2ª. 

En esta primera película se unen 3 comics de Tintin: "El secreto del Unicornio" creado por Hergé en el año 1943, "El cangrejo de las pinzas de oro" del año 1941 y "El tesoro de Rackham el Rojo" del año 1944 y la trama consiste en la búsqueda de un barco hundido conocido como "El Unicornio" que guarda el secreto de un gran tesoro, así como una supuesta maldición.

El sistema de grabación de la película es novedoso, se hace una captura de movimiento de los actores que interpretan los personajes para añadir este movimiento a los personajes modelados en 3D que son los que vemos en la película, todo está hecho con una calidad artística increíble, sin duda uno de los mejores trabajos de la historia del cine ¡No os la perdáis!