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The Willoughbys, nueva apuesta de Netflix por las películas de animación







La película de Netflix The Willoughbys es visualmente impresionante, es como un cuento de imágenes vivientes. Se trata de una excepcional adaptación al mundo de la animación del libro del mismo título de Lois Lowry.

Al comienzo de la excéntrica película animada de Netflix The Willoughbys, la soñadora hija Jane (Alessia Cara) declara que, dado que todos los héroes de los libros que ella y sus hermanos aman son huérfanos, encontrar un final feliz libre de sus horribles padres significa que ellos deberían ser huérfanos. también. Esa declaración marca la pauta para The Willoughbys, basada en el libro del mismo nombre de la autora infantil Lois Lowry (quien también escribió The Giver y Number the Stars).

La película ha sido dirigida por Kris Pearn, el director de Lluvia de albóndigas 2 que también trabajó en Arthur Christmas.

A medida que los cuatro niños Willoughby navegan por sus expectativas de la familia y las historias, la película examina algunos de los elementos específicos de los medios de comunicación para niños y luego los desmantela cuidadosamente.

Subvertir tópicos en la animación no es nada nuevo, Shrek de 2001 lideró una nueva ola de animación para niños dando la vuelta a los básicos de los cuentos de hadas, una tradición que se remonta al menos hasta Fractured Fairy Tales de The Rocky y Bullwinkle Show. Pero en lugar de socavar las expectativas con cinismo, The Willoughby ofrece una alternativa que aún se apoya en la importancia del amor. Esa mentalidad, junto con la animación que hace un uso completo del medio para contar una historia atractiva, hace que The Willoughbys sea un buen momento entrañable.

Visualmente, la película es espectacular. El resultado estilizado recuerda a las películas stop-motion aunque no está grabada con esa técnica. Los diseños y fondos de los personajes parecen haber sido elaborados con materiales artesanales parecen físicos y no digitales. La forma en que se mueven los personajes y la cámara evoca la sensación de la animación stop-motion, con fotogramas extraídos para lograr el efecto de una animación con movimientos un poco más entrecortados. 

La película nos muestra un mundo diferente a lo normal, perfecto para una historia inspirada en un libro de cuentos.

El cuidado en la elaboración se extiende desde la animación hasta los encantadores diseños de personajes. La familia Willoughby se presenta como larguirucha y casi Tim-Burton-espeluznante, mientras que la niñera de Maya Rudolph está básicamente estilizada como un corazón gigante, que representa el amor y la plenitud que está aportando a la vida de los niños. 

Si bien el diseño de los personajes está muy bien planteado, también tiene historias de fondo, efectos sonoros, etc.

La niñera inspirada en Mary Poppins y Willy Wonka, el comandante Melanoff (Terry Crews), que podrían ser simples figuras de fantasía unidimensionales, tienen matices y profundidad, así como una sensación de autoconciencia que se aleja de los arquetipos de personajes comunes.

Todos los personajes están respaldados por historias de fondo que se desarrollan naturalmente a lo largo de la película, dando vida específica a lo que de otra manera podrían haber sido comportamientos estándar.

Incluso los padres malos, que podrían ser villanos genéricos, tienen peculiaridades y teatralidad específicas que los hacen particularmente divertidos de odiar. La madre está constantemente tejiendo, hilando su hilo del cabello de padre. Hablan con ridículos acentos de películas antiguas y bailan encima de las mesas porque están muy enamorados el uno del otro, pero sin embargo, tiran a sus hijos a la basura si se atreven a pedir la cena.

Los personajes adultos auxiliares dan cuerpo a la película, pero los niños cimentan el corazón de la historia. Cada uno tiene un diseño, un aspecto físico distintos y estilos vocales que los imbuyen con una capa adicional de pensamiento. Como los gemelos un poco espeluznantes Barnaby A. y Barnaby B., Seán Cullen ofrece un tono monótono encantador y ligeramente espeluznante. Los gemelos flotan en el fondo, nunca se mueven realmente, creando inventos fantásticos en un abrir y cerrar de ojos. La hija Jane se desplaza por la pantalla como una pluma en el viento, su voz es igual de flotante y melancólica. El hijo mayor, Tim, es delgado como sus padres, pero con menos conciencia de cómo se mueve. Will Forte ofrece sus líneas con una seriedad excesivamente exagerada, perfecta para un niño que siente que necesita ser el hombre de la casa de sus hermanos menores.

A medida que los niños definen su propia historia, toman decisiones basadas en lo que harían los personajes de sus libros favoritos, lo que ofrece algunos momentos divertidos. Para cuando llega el clímax de la película, está bastante claro que no se desarrollará como los niños quieren. Las decisiones de animación en The Willoughby realzan el mensaje de redefinir la familia, conectando el medio directamente con la historia. 

The Willoughby es una película en la que los creadores disfrutan el hecho de que están trabajando en una película de animación, dejando al lado el aspecto del marketing que puede hacer muchas veces que las cosas no sean tan naturales. 

Portada del libro The Willoughby de Lois Lowry


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Ralph, vuelve en busca de una nueva aventura

Ralph rompe internet
¡Han vuelto!  Ralph, el tipo malo, y Vanellope, la piloto-glitch

Las aventuras de estos dos personajes no paran, esta vez imparten un viaje a un mundo inexplorado, expansivo, creativo y emocionante como lo es el internet.  Una nueva producción de Disney, estrenada el pasado 5 de diciembre “Ralph rompe internet” en este viaje tendrán que ir por la búsqueda de una pieza perdida para salvar Sugar Rush, y dependerán de los ciudadanos de Internet, los llamados “ciudanets” para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo.

Ralph y Vanellope en una gran aventura cibernetica
Ralph y Vanellope en una gran aventura cibernetica



Guiados por los ciudanets
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Vanellope y las Princesas Disney
Vanellope y las Princesas Disney


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DreamWorks Animation

Imagen promocional de las películas DreamWorks Animation

Cartel películas DreamWorks Animation

Los personajes de las películas de DreamWorks Animation


DreamWorks Animation SKG, Inc. es un estudio de animación estadounidense filial de Universal Pictures, una subsidaria de NBCUniversal, que es propiedad total de Comcast, que produce principalmente películas y series animadas por ordenador.

Se formó originalmente bajo el nombre de DreamWorks Pictures en 1994 por miembros de Amblin Entertainment

El 12 de octubre de 1994, el director de cine y productor Steven Spielberg, el ex-ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg y el ejecutivo del sector músical David Geffen, fundaron DreamWorks SKG (las siglas de los apellidos de los 3 fundadores), también conocido como DreamWorks Pictures. Spielberg incorporó a artistas de su estudio de animación con sede en Londres, "Amblimation" (propiedad de Amblin Entertaiment), mientras que Katzenberg reclutó a algunos de los mejores empleados de animación de Disney. la mayoría de los artistas de Amblimation se incorporaron a DreamWorks  después del cierre de Amblimation en 1997.

En 1997, DreamWorks se asoció con Aardman Animations (Aardman Studios), un estudio británico de animación stop-motion, para coproducir y distribuir Chicken Run (2000), una película stop-motion que ya estaba en preproducción. Dos años más tarde extendieron el acuerdo por cuatro películas adicionales.

DreamWorks Animation se convirtió en una empresa independiente en 2004 y actualmente mantiene su sede en Glendale, California, así como también posee estudios en la India y China. El 22 de agosto de 2016, NBCUniversal adquirió DreamWorks Animation convirtiéndose en una división de Universal Filmed Entertainment Group así como una de las propiedades de Comcast.

Entre los éxitos más famosos que ha producido la compañía se encuentran: Shrek, El Espanta Tiburones, Madagascar, 2 y 3, Los Pingüinos de Madagascar (Película y serie), Bee Movie, Kung Fu Panda y su serie, Spirit el corcel indomable, Monsters vs Aliens, Cómo entrenar a tu dragón, 2 y 3, y su serie, Megamind, El origen de los guardianes, Los Croods, Trolls, The Boss Baby, Turbo (serie 2D), HOME, Las aventuras de Peabody y Sherman y Capitán Calzoncillos

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Annecy 2017


¿Quién no se escapaba a Annecy? Y es que el pasado lunes 12 de junio fue el pistoletazo de salida para el festival de animación más importante del mundo, que se realiza cada año en esta ciudad francesa. Se extenderá hasta el 17 de junio y en su programación habrá oportunidad de ver un total de 230 películas. El mercado del evento, el MIFA, empezó ayer, hasta el día 16, con 1.000 metros cuadrados extras de espacio y un nuevo Campus.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (en francés Festival International du Film d'Animation d'Annecy, FIFA), creado en 1960, tiene lugar al principio del mes de junio en esta ciudad francesa. Aunque en sus comienzos era un festival bienal, pasó a ser anual en 1998.

¡No te lo puedes perder! Para más información, visita su web: https://www.annecy.org/


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Aardman Studios


Studios Aardman


Los Aardman Studios son unos estudios de animación de Bristol muy conocidos por la utilización de las técnicas de claymation y stop motion en sus producciones, llegando a ganar varios premios Óscar con sus realizaciones.

Estos estudios fueron fundados a mediados del año 1970 por Peter Lord y David Sproxton. Ilusionados por crear películas de animación, su primer proyecto importante fue para la televisión británica y consistió en realizar las secuencias animadas de un programa para niños, de la televisión británica. Por aquella época también incursionaron en sus primeros cortometrajes para adultos y después realizaron cortometrajes para el canal público británico.

Morph, fue un pequeño personaje de arcilla que nació en 1977 que se convirtió en uno de los personajes favoritos en la televisión de los niños durante 20 años. El último episodio de Morph se transmitió en 1997, pero casi dos décadas después, el pequeño está de vuelta en su propio canal de Youtube junto a su inseparable amigo Chas.

Morph

Morph

Morph and Chas

Morph and Chas

Morph and Chas

Después ficharon al animador Nick Park, que sería el creador de los famosos personajes de Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, que ganó el Óscar a la mejor película de animación, el BAFTA a la mejor película británica, 10 Premios Annie, Premio de Asociación de Críticos de Cine de Toronto a Mejor Película Animada y el Golden Tomato Award a Mejor Película Animada y Mejor Estreno del Año. En el año 2000 los Studios Aardman realizaron otro largometraje, el exitoso Chicken Run: Evasión en la Granja, que ganó un Golden Tomato Award a Mejor Película y un BAFTA a la mejor película británica. Otras grandes películas que han tenido mucho éxito han sido en mayo de 2007 La Oveja Shaun, que salvó la compañía y obtuvo excelentes críticas y una Nominación al Óscar. Y en 2009 Timmy y sus amigos.

Wallace & Gromit

Wallace & Gromit

Wallace & Gromit

Wallace & Gromit 
Chicken Run

Chicken Run
 La Oveja Shaun

La Oveja Shaun

La Oveja Shaun

La Oveja Shaun

Aardman Studios decidió también probar fortuna en la animación digital con Ratónpolis que fue nominada a mejor largometraje de animación en los Premios BAFTA. Y Arthur Christmas, que también fue nominada a mejor largometraje de animación en los Globos de Oro, donde narra la historia de Santa Claus, que cree que su reinado está llegando a su fin y que se acerca ya la hora de jubilarse.

Ratónpolis

Ratónpolis 
Arthur Christmas

Arthur Christmas

Arthur Christmas

En 2012 ¡Piratas! fue su primera película de stop motion estrenada en 3D. La película dirigida por Peter Lord es una entrañable aunque imperfecta cinta de aventuras protagonizada por un grupo de excéntricos corsarios fieles al Capitán Pirata.

¡Piratas!

¡Piratas!

¡Piratas!

Ahora STUDIOCANAL y Aardman Studios anuncian el lanzamiento en una nueva comedia de aventuras de Nick Park “Early Man”. Que cuenta la historia del valiente Dug, un hombre de las cavernas que junto a su compañero Hognob, se unen a su tribu en contra de la poderosa edad de bronce en una batalla para vencerlos en su propio juego.

Early Man

Early Man

Early Man

Early Man

Early Man

Early Man

Early Man


La última película que ha hecho Aardman Studios se ha estrenado en enero de 2018 y es "EL CAVERNÍCOLA" (Early Man), ha sido dirigida por Nick Park y cuanta la historia de dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, que compiten por hacerse hueco en la historia jugando a un juego sagrado, se trata del partido más loco de la historia y la supervivencia de la tribu de Dug el protagonista está en juego.







Podéis obtener más información sobre este fantástico estudio de animación pulsando en el siguiente enlace: Aardman Studios




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