Se formó originalmente bajo el nombre de DreamWorks Pictures en 1994 por miembros de Amblin Entertainment.
El 12 de octubre de 1994, el director de cine y productor Steven Spielberg, el ex-ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg y el ejecutivo del sector músical David Geffen, fundaron DreamWorks SKG (las siglas de los apellidos de los 3 fundadores), también conocido como DreamWorks Pictures. Spielberg incorporó a artistas de su estudio de animación con sede en Londres, "Amblimation" (propiedad de Amblin Entertaiment), mientras que Katzenberg reclutó a algunos de los mejores empleados de animación de Disney. la mayoría de los artistas de Amblimation se incorporaron a DreamWorks después del cierre de Amblimation en 1997.
En 1997, DreamWorks se asoció con Aardman Animations (Aardman Studios), un estudio británico de animación stop-motion, para coproducir y distribuir Chicken Run (2000), una película stop-motion que ya estaba en preproducción. Dos años más tarde extendieron el acuerdo por cuatro películas adicionales.
DreamWorks Animation se convirtió en una empresa independiente en 2004 y actualmente mantiene su sede en Glendale, California, así como también posee estudios en la India y China. El 22 de agosto de 2016, NBCUniversal adquirió DreamWorks Animation convirtiéndose en una división de Universal Filmed Entertainment Group así como una de las propiedades de Comcast.
Weta Digitales una compañía dedicada a efectos visuales digitales ubicada en Wellington, Nueva Zelanda. Fue fundada por Peter Jackson, Richard Taylor y Jamie Selkirk en 1993 para producir los efectos especiales digitales para la película Criaturas celestiales. En 2007, el supervisor jefe de efectos visuales, Joe Letteri, fue nombrado director de la compañía. Weta Digital ha ganado diversos Premios Óscar y Bafta.
Weta Digital ha ganado premios por sus trabajos en efectos visuales en la trilogía de películas basadas en El Señor de los Anillos,incluyendo los Óscar por su trabajo en El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los Anillos: las dos torres (2002) y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003). Dos años después, Weta Digital ganó otro Óscar por la película King Kong.
Weta Digital ha trabajado también en los efectos especiales de la película AVATAR: THE WAY OF WATER
Weta Digital ha creado diverso software propio que les ha permitido desarrollar novedosos efectos visuales. La escala de las batallas que fueron requeridas para la serie de películas de El Señor de los Anillosles llevó a desarrollar el programa MASSIVE, que permite la animación de grandes números de agentes:personajes independientes que actúan de acuerdo a unas reglas predeterminadas. EnKing Kongse hizo necesario recrear el Nueva York de 1933lo que obligó a la creación de otro programa, CityBot, una aplicación que permitía construir la ciudad en función de las necesidades del rodaje.
El pelaje de Kong también necesitó que se desarrollase un software de simulación y de modelado específico. Se generaron una serie de herramientas que combinaban procedimientos y técnicas interactivas, lo que permitió que se creasen efectos que se añadieron de manera individual a los cuatrocientos sesenta mil millones de pelos, resolviendo la interacción de éstos con otras superficies.
"COCO" es (una más) extraordinaria película de DisneyPixar. El protagonista de esta nueva historia es Miguel Rivera,un niño mexicano de 12 años que vive con su familia en una zona rural de México y que ama la música por encima de todo, a pesar de que su familia se lo prohíbe. Miguel nos llevará a descubrir parte de la cultura mexicana, y más en concreto el Día de los Muertos.
Hace años el tatarabuelo de Miguel abandonó a su esposa para seguir sus propios sueños de actuación, dejando a Imelda (la tatarabuela de Miguel) sola, teniendo que tomar el control como la matriarca de la ya próspera familia Rivera y declarar “la música” muerta a la familia para siempre. Pero su pasión y admiración por el fallecido y famoso cantante Ernesto de la Cruz lo lleva a adentrarse accidentalmente en la Tierra de los Muertos. Allí se encuentra con las almas de generaciones pasadas de su propia familia, incluyendo a tatarabuela Imelda. Miguel aprovechará la oportunidad para buscar a Ernesto de la Cruz y así ganar la bendición de su familia para actuar y regresar a la Tierra de los Vivos antes de que acabe el tiempo, para ello tendrá la ayuda de Héctor un espíritu (esquelético) y de su perro Dante.
La película COCO es “una carta de amor a México”, y es que el equipo al completo de la película ha realizado una exhaustiva investigación sobre esta tradición mexicana.
El primer tráiler que se presentó de COCO, cuando todavía no se había estrenado la película:
COCO ha sido premiada con el Oscar del año 2018 a la mejor película animada, además ha tenido otros premios importantes como la mejor película animada en los Globos de Oro, en los premios Bafta, etc. etc. Una vez más Pixar ha sabido combinar arte, técnica, tecnología y creatividad para conseguir una obra maestra ¡Enhorabuena!
Coco es un nuevo prodigio de la técnica como todas las películas de la factoría Pixar, por ejemplo, en la escena en la que el protagonista llega al mundo de los muertos, lugar en el que se encuentra con sus ancestros, se necesitó renderizar la escena con 7 millones de fuentes de luz.
Studio Ghibli se fundó el 15 de junio de 1985 en Tokio (Japón) por Yasuyoshi Tokuma, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki y hoy en día se ha convertido en uno de los estudios de animación más reconocidos de todo el mundo.
El estudio sufrió un parón en sus actividades y tuvo que reorganizarse cuando Hayao Miyazaki anunció en 2013 que se retiraba, Hayao Miyazaki había sido una pieza clave en Studio Ghibli, además de fundador había dirigido muchas de sus películas y escrito el guión de otras que el no dirigió, este es listado de las películas que Hayao Miyazaki ha dirigido:
-El castillo de Cagliostro.
-Nausicaä del Valle del Viento. (Nausicaä of the Valley of Wind) 1984.
-El castillo en el cielo. (Castle in the Sky) 1986.
-Mi vecino Totoro. (My Neighbor Totoro) 1988.
-Kiki, la aprendiz de bruja. (Kiki's Delivery Service) 1989.
-Porco Rosso. (Porco Rosso) 1992.
-La princesa Mononoke. (Princess Mononoke) 1997.
-El viaje de Chihiro. (Spirited Away) 2001.
-Howl no Ugoku Shiro. (Howl's Moving Castle) 2004.
-Ponyo. (Ponyo on the Cliff by the Sea) 2008.
-El viento se levanta. (The Wind Rises) 2013.
-El chico y la garza. (The Boy and the Heron) 2023.
Pero ya en el año 2014 consiguen reconducir el estudio con la excepcional película El recuerdo de Marnie basada en la novela "Cuando Marnie estuvo allí" de la escritora británica Joan G. Robinson, que fue dirigida por Hiromasa Yonebayashi (su segunda película con Studio Ghibli) y fue nominada al Oscar a la mejor película de animación del año 2016 (Ganó el Oscar Inside_Out de Pixar).
La música de muchas películas de Studio Ghibli ha sido compuesta por Joe Hisaishi.
Aquí tienes el listado de todas las películas de animación de Studio Ghibli:
-El castillo en el cielo, Tenku no shiro Rapyuta, 1986 Hayao Miyazaki
-La tumba de las luciérnagas, Grave of the Fireflies, 1988 Isao Takahata
-Mi vecino Totoro, My Neighbor Totoro, 1988 Hayao Miyazaki
-Kicky, la aprendiz de bruja (Kiki: Entregas a domicilio), Kiki's Delivery Service, 1989 Hayao Miyazaki
-Recuerdos del ayer, Only Yesterday, 1991 Isao Takahata
-Porco Rosso, Porco Rosso, 1992 Hayao Miyazaki
-Puedo escuchar el mar, Ocean Waves, 1993 Tomomi Mochizuki
-Pompoko, Pom Poko, 1994Isao Takahata
-Susurros del corazón, Whisper of the Heart, 1995 Yoshifumi Kondo
-Cuentos de Terramar, Tales from Earthsea, 2006 Gorō Miyazaki
-Ponyo en el acantilado, Ponyo on the Cliff by the Sea, 2008 Hayao Miyazaki
-Arrietty y el mundo de los diminutos, The Secret World of Arrietty, 2010 Hiromasa Yonebayashi
Arrietty es una diminuta que vive con su padre y su madre, un día descubren que no están ellos solos y que existen más diminutos. Arrietty y el mundo de los diminutos se estrenó en Japón el 17 de julio de 2010 y fue la primera película dirigida por el hasta entonces animador del estudio Ghibli Hiromasa Yonebayashi, se convirtió en la persona más joven en dirigir una película para Ghibli. Hayao Miyazaki, el fundador de Ghibli, participó en el guión y la supervisión de Arrietty y el mundo de los diminutos.
-La colina de las amapolas, From Up on Poppy Hill, 2011 Gorō Miyazaki
-El viento se levanta, The Wind Rises, 2013 Hayao Miyazaki
-El cuento de la princesa Kaguya, The Tale of the Princess Kaguya, 2013 Isao Takahata
-El recuerdo de Marnie, When Marnie Was There, 2014 Hiromasa Yonebayashi
-La tortuga roja, The Red Turtle, 2016 Michaël Dudok de Wit
- Aya y la bruja, Earwig y la bruja, 2020
- El chico y la Garza (The Boy and the Heron), 2023
Los carteles de las películas de Studio Ghibli son verdaderas obras de arte y objeto de colección:
Cartel en japonés de la película del Studio Ghibli Mi vecino Totoro
Cartel de la película El viaje de Chihiro del estudio japonés de animación Studio Ghibli
La película Porco Rosso del estudio japonés de animación Studio Ghibli
El Recuerdo de Marnie, película del estudio japonés de animación Studio Ghibli
El estreno de la próxima película de Studio Ghibli está programado para el 20 de enero de 2017 en Estados Unidos, la película se llama "The Red Turtle" y ha sido dirigida por el director holandés residente en Londres Michaël Dudok de Wit y cuenta la historia de un náufrago en una isla desierta que conoce a una tortuga roja gigante. La película La tortuga roja no tiene diálogos y ha sido premiada en el Festival de Cannes de 2016, aquí podéis ver el tráiler oficial.
Cartel de la próxima película de Studio Ghibli La Tortuga Roja dirigida por Michaël Dudok de Wit
Podéis obtener más información de Studio Ghibli visitando estas páginas:
